Le parcours enchanteur de « L'Art dans la nature » débute par l'élément le plus emblématique de l'œuvre de Dalí : Danse du temps. L'artiste était obsédé par la notion de temps et a utilisé l'image de cette horloge dans plusieurs de ses œuvres. Sans être soumis aux lois rigides d'une horloge, le temps se déroule pour Dalí au rythme d'une danse perpétuelle qui s’accélère, se ralentit, s'étire et se liquéfie. Grâce à la projection vidéo sur la sculpture originale de 1979, vous pourrez vous immerger dans une brèche temporelle 100% Dalí.

Les fourmis sont un motif récurrent de l'œuvre de Dalí. En plus d'être un élément inattendu, la présence de ces insectes dans ses œuvres symbolise la persévérance au travail, l'influence de la théorie freudienne et son obsession pour le détail. Pour la première fois, ces fourmis s’échappent des tableaux de Dalí, avant d’être transformées en d'impressionnantes sculptures lumineuses en 3D qui vous immergent dans l'œuvre de l'artiste. 

Grand touche-à-tout, Dalí s’intéresse également au cinéma. C'est ainsi qu'en 1945, il participe à la réalisation du film La Maison du docteur Edwardes (Spellbound) d'Alfred Hitchcock. Cette collaboration entre le maître du suspense et le célèbre artiste surréaliste donne lieu à une séquence qui a laissé une marque indélébile dans l'histoire du cinéma. Un moment-clé de l'intrigue où l’on explore la psyché du personnage d'Ingrid Bergman à travers une série d'images surréalistes. Le talent de Dalí a été mis à contribution pour concevoir et créer ces images oniriques et son style artistique unique transparait dans cette séquence. Vous pourrez au cours du parcours revivre cette scène historique grâce à un dispositif de projection qui vous emmènera à la rencontre des univers de Dalí et Hitchcock.  

L’œuvre de Dalí est connue pour bousculer les conventions et explorer les recoins les plus cachés de l'esprit humain. Dans son œuvre, le surréalisme se manifeste par une approche distanciée et détournée de la réalité, avec une grande attention portée au détail. Les lumières LED au milieu de la nature incarnent cet esprit surréaliste et vous y transporte dans un paysage fantastique où la réalité se mêle au subconscient et à l'irrationnel.

Avec cette sculpture originale de 1977, Dalí représente l'innocence et la naïveté d'Alice, le personnage de Alice au  pays des merveilles, de Lewis Carrol, une œuvre qui le fascinait.  Apparaissant comme figée dans l’air, la silhouette d'Alice sautant à la corde avec des roses dans ses mains et ses cheveux, symbolise la beauté féminine et la jeunesse éternelle. La béquille symbolise la stabilité, lui apportant un soutien émotionnel, agissant comme un lien avec la réalité. Cette magnifique sculpture est éclairée par des lasers et un dispositif de boules à facettes, qui rehaussent la beauté de l’installation.

Cette sculpture originale de 1977 est un éloge à Gala, l’épouse de Dali. Le cœur qui apparait en creux est percé par la corne d’une licorne, symbole de pureté et de perfection. L’artiste a à de nombreuses reprises représenté Gala chevauchant une licorne et l’association des deux incarne son amour inconditionnel pour son épouse, source d’inspiration récurrente dans son œuvre.

L'éléphant triomphant est l'une des images les plus emblématiques et immédiatement reconnaissable de l'artiste. Dans cette sculpture originale de 1975, Dalí renverse l’idée selon laquelle l’éléphant est un animal robuste et fort, en lui donnant des pattes incroyablement longues et fines. L'ange qui s’élève sur le dos de l'éléphant représente le subconscient qui guide l’être humain tout au long de sa vie. L'éléphant lève triomphalement sa trompe tel un héraut, semblant annoncer un avenir empli d’espoir et de félicité. 

Dans cette sculpture originale de 1977, Dalí représente Vénus, déesse de la beauté, sous la forme classique d’un buste féminin mais auquel il ajoute quatre symboles de son répertoire surréaliste. On retrouve en effet l’horloge qui ici rappelle le caractère éphémère de la beauté physique, opposé à celle de l’art, intemporelle et éternelle. Les fourmis représentent la mortalité humaine, tandis que l’œuf qui fait le lien entre les deux parties du corps, représente la vie, le renouveau et le futur. 

L'œuf est l'un des motifs favoris de Dalí en raison de la dualité de son extérieur dur et de son intérieur mou. Ces œufs, présents dans des œuvres comme La Vénus Spatiale représentent la vie, le renouveau et l'avenir. Dans « L’Art dans la nature », nous avons souhaité représenter ces œufs à travers des sculptures lumineuses interactives qui associent nature et technologie.

Hommage à Terpsichore de Dalí est une représentation de la déesse de la danse datant de 1977. Dans sa représentation de Terpsichore, Salvador Dalí utilise une image en miroir, opposant la muse douce et charnelle à son « ombre », une muse sculpturale aux traits saillants. La figure élégante et sensuelle de Terpsichore se transforme en un corps géométrique d'où poussent des branches, symbolisant le renouveau du vivant.

Les escargots sont un motif récurrent dans l'œuvre de Salvador Dalí et symbolisent la fragilité et le passage du temps. Ils peuvent également représenter l'obsession de l'artiste pour la sexualité et la psychologie humaine. Leur présence dans ses œuvres reflète son intérêt pour l'exploration du surréel et du subconscient, tout en ajoutant un aspect énigmatique à ses peintures. 

Le motif de l’escargot, symbole du temps qui passe, est une source inépuisable d’inspiration dans l’œuvre de Dalí, que l’on retrouve dans cette sculpture de 1977. Ici, l’escargot se retrouve doté d’ailes et semble propulsé sur les flots, détournement classique de l’esthétique surréaliste. L’ange qui se pose délicatement sur son dos fait office de messager entre les mondes du réel et de l’imaginaire. Il brandit fièrement une béquille, symbole récurent dans l’œuvre de Dalí.

Cette sculpture est une création ingénieuse, pleine de symbolisme et de sens cachés. L'horloge se liquéfie doucement sur l'arbre, formant une double image. En inclinant la tête vers la gauche, une image cachée apparaît : le cadran de l'horloge se transforme en profil de l'artiste, en un œil, un nez pointu et le chiffre 9 qui suggère la moustache de Dalí. La forme particulière de cette sculpture originale de 1977 s’inspire d’une formation rocheuse spécifique de sa ville natale, soulignant l'influence du paysage natal de Dalí sur son art, ainsi que de l'olivier, une autre image significative pour l'artiste. 

Dalí transforme l'iconographie traditionnelle de la légende de Saint Georges en une œuvre symbolique et interprétative. Le Saint, vêtu d'une étincelante armure dorée, est représenté en train d'infliger le coup fatal au dragon et de sauver la vie de la princesse de Séléné. Cette sculpture originale de 1977 se concentre sur la dualité entre la vie et la mort, le bien et le mal. 

Dans cette sculpture originale de 1954, l'artiste transforme un piano à queue en un objet dansant surréaliste. Les pieds du piano sont remplacés par des jambes féminines avec des chaussures à talons et des jupes à volants, transformant le banal en un objet animé, typique du surréalisme dalinien. Ce piano dansant est surmonté d’une figure féminine dorée, qui apporte à l’ensemble grâce et élégance. Une sculpture impressionnante, entourée d'un spectacle de lumière qui donne vie au piano.

Salvador Dalí a créé ses célèbres horloges, qui représentent la distorsion du temps et de la réalité, dans le cadre de son exploration du mouvement artistique surréaliste. Dalí souhaitait remettre en question les notions traditionnelles de perception du temps dans son travail et les horloges en sont un exemple emblématique. 

Salvador Dalí a créé ses célèbres horloges, qui représentent la distorsion du temps et de la réalité, dans le cadre de son exploration du mouvement artistique surréaliste. Dalí souhaitait remettre en question les notions traditionnelles de perception du temps dans son travail et les horloges en sont un exemple emblématique. 

Votre promenade lumineuse se poursuit parmi les sculptures d'horloges qui fondent et vous donnent la sensation que le temps est déformé, un rappel de la fascination de Dalí pour le temps qui passe et une réflexion sur l’aspect illusoire de l’existence. 

Votre promenade lumineuse se poursuit parmi les sculptures d'horloges qui fondent et vous donnent la sensation que le temps est déformé, un rappel de la fascination de Dalí pour le temps qui passe et une réflexion sur l’aspect illusoire de l’existence. 

Un impressionnant défilé d'éléphants lumineux, symbole de l'avenir pour Dalí, nous montre le chemin vers la dernière partie de la visite. Ces éléphants défient les lois de la nature en se déplaçant avec grâce et sans effort. À leur image, vous serez invité à terminer ce parcours avec une agréable sensation de lévitation.

Votre visite dans le monde surréaliste et spectaculaire de Dalí se terminera par un impressionnant système de projection lumineuse qui rend hommage à la collaboration de l'artiste avec Alfred Hitchcock dans le film « Spellbound » de 1945. C’est ainsi que se termine la visite, en immersion dans un rêve dalinien surréaliste et onirique.